Schleier gegen Baader. Faustpfand. RAF gegen GSG. Mogadischu.
Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing, There is a field. I’ll meet you there. When the soul lies down in that grass, The world is too full to talk about. Ideas, language, even the phrase “each other” Doesn’t make any sense.
The Matrix is a consensual hallucination.
Moral taste receptors/moral pillars
Reducing harm to others/caring
Fairness/reciprocal altruism
equality
competition: the best gets the most
Loyalty
Respect for authority
Sanctity/purity
Most belief systems are just a shared vocabulary for people in search of meaning.
Laibach ist eine slowenische Musikgruppe. Die (bildlichen und musikalischen) Werke Laibachs sind diesem Konzept folgend geprägt durch die Verwendung von Versatzstücken, Symbolen, Zeichen, Zitaten, Samples und Ikonen aus unterschiedlichsten künstlerischen und politisch-historischen Kontexten, insbesondere jedoch der totalitären Ideologien des 20. Jahrhunderts.
Sie treten anonym auf und arbeiten im Kollektiv. Tatsächliche Namen werden lediglich von temporären Gastmusikern explizit genannt, die eigentlichen Laibach-Akteure bleiben in den offiziellen Verlautbarungen der Band bis heute (obwohl sie zwischenzeitlich bekannt sind) stets ungenannt.
Der hauptsächliche künstlerische Ansatz der Laibachschen Coverversionen geht dahin, aus zunächst möglicherweise irrelevant und gewöhnlich erscheinendem Material der Popkultur durch stilistische und inhaltliche Verschiebungen auf die tatsächlichen unterschwelligen Inhalte hinzudeuten und diese in einen größeren Kontext zu setzen.
Das diesbezüglich bekannteste Stück ist die auf dem Album Opus Dei unter dem Titel Geburt einer Nation erschienene Cover-Version von Queens One Vision. Die Geburt einer Nation ist der Titel eines amerikanischen Stummfilms aus dem Jahr 1915. Die Neuinterpretation in deutscher Sprache und unter Benutzung von Fanfaren und Marschrythmen legt die „kryptofaschistischen“ Züge der Popmusik durch Überhöhung offen:
Laibachs Text (Ausschnitt): Ein Mensch, ein Ziel und eine Weisung. Ein Herz, ein Geist, nur eine Lösung. Ein Brennen der Glut. Ein Gott, ein Leitbild. Ein Fleisch, ein Blut, ein wahrer Glaube. Ein Ruf, ein Traum, ein starker Wille Gebt mir ein Leitbild
Ursprünglicher Text von Queen (Ausschnitt): One man one goal one mission, One heart one soul just one solution, One flash of light one god one vision One flesh one bone, One true religion, One voice one hope, One real decision, gimme one vision
„Laibach sind keine Antwort – sie sind ein großes Fragezeichen.“ – Slavoj Žižek
Slender, elongated limbs, splayed, twisting and turning bodies, contradicting all the traditional laws of proportion (such as small heads), are a characteristic of Mannerism. El Greco was one prominent artist employing this style.
Tenebrismo es el nombre que la historiografía del arte da a un estilo o corriente de la pintura del barroco correspondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII, cuyos principales exponentes son el italiano Caravaggio y José de Ribera (el Españoleto, afincado en Nápoles). El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminación.
La Charmeuse de Serpents von Henri Rousseau (1844–1910)
Henri Rousseau (1844-1910) war ein französischer Maler und Autodidakt, der Paris zeitlebens kaum verlassen hat. Im Hauptberuf war er Zöllner, was seinen Beinamen Le Douanier erklärt. Siebzehn Jahre vor seinem Tod ließ er sich frühpensionieren. Zu seinen Verehrern gehörte Pablo Picasso, Sylvia Plath und Max Beckmann, auf die Rousseau einen Einfluss ausübte. Da er keine formale malerische Ausbildung besaß, wird er manchmal neben dem Postimpressionismus der sogenannten Naiven Kunst zugeordnet. Er gilt als Wegbereiter des Surrealismus.
Der Salon de Paris (französisch für Pariser Salon) war eine regelmäßige Kunstausstellung, die von König Ludwig dem XIV. im Jahre 1667 initiiert wurde, um den offiziellen höfischen Kunstgeschmack zu propagieren. Im 19. Jahrhundert war der Salon Mittelpunkt und Bühne des französischen Kunstbetriebes. So wurden während des Pariser Salons des Jahres 1855 beispielsweise 891.682 Besucher gezählt und 1880 stellten 5184 Künstler 7289 Exponate aus. Das Jahr 1880 ist gleichzeitig das letzte Jahr, in dem es eine seitens des französischen Staates geregelte Ausstellung gab.
Der Begriff Klassische Moderne bezeichnet die Vielfalt heute noch als bahnbrechend angesehener avantgardistischer Stilrichtungen bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Maler wie beispielsweise Henri Matisse, André Derain, Pablo Picasso, Georges Braque, Max Beckmann, Franz Marc, Paul Klee und Piet Mondrian sind ihre typischen Vertreter. In Russland bildet sich eine russische Moderne, zu der man – neben Literaten, Komponisten oder dem Ballett-Impresario Djagilew – auch Marc Chagall und Wassily Kandinsky rechnet. Die Moderne der Architektur umfasst einen Stilkomplex, zu denen Architekten wie Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Ernst May, Konrad Wachsmann oder Oscar Niemeyer gerechnet werden.
Luigi Colani (* 2. August 1928 in Berlin, gebürtig Lutz Colani; † 16. September 2019 in Karlsruhe) war ein deutscher Designer. Er bevorzugte runde, organische, biodynamische Formen.
Colani truck
Hans Baluschek (* 9. Mai 1870 in Breslau; † 28. September 1935 in Berlin) war ein deutscher Maler, Grafiker und Schriftsteller. Baluschek war ein Hauptvertreter des deutschen kritischen Realismus und stellte anklagend das Leben des Proletariats in Berlin dar.
